L’ODYSSÉE

NOTE D’INTENTION
Marion Aubert, David Gauchard, Jules Matton

Le livret

Qu’est-ce qu’écrire un livret ? Quelle place laisser dans l’écriture à la musique ? Quel rythme imprimer ? Et qu’est-ce que ça veut dire écrire un opéra porté par
un chœur d’enfants et trois solistes ? Et le quatuor à cordes, quelle place lui donner ? Et qu’est-ce que ça signifie écrire à partir de l’œuvre d’Homère ? Doit-on faire une adaptation ? Préserver les moments les plus emblématiques de l’œuvre ? Jouer avec la mémoire collective de l’Odyssée ? N’y a-t-il pas quelque plaisir à retrouver le Cyclope ? Les sirènes ? Circé ? À quel endroit cette œuvre nous touche aujourd’hui ?

Après quelques jours de réflexion, nous avons choisi de faire une œuvre de création, traversée par le souvenir d’Homère. Et d’axer notre travail sur le personnage de Télémaque.

Télémaque, seul sur la grève, attend le retour
de son père… et se pose, lui aussi, des questions. « C’est quoi grandir sans figure paternelle ? Pourquoi son père est-il parti ? Et ce père ? Qui est-il ? À qui s’identifier ? Comment grandir ? »

Sur la plage, une bande d’enfants. Les enfants orphelins – peut-être eux aussi les enfants des marins partis, Mentor, le chef de la bande, et Athéna, une toute jeune déesse. Ensemble, ils consolent Télémaque, lui jouent, et chantent, et inventent les exploits – mais aussi les échecs de leurs pères. Et ensemble, aidés par la fiction, ils apprennent à grandir.

La musique

Télémaque et une vingtaine d’enfants sont sur une plage. Du haut de son chagrin, Télémaque pleure l’absence de son père. Les enfants tâchent de le réconforter en lui montrant comment leurs pères, menés par Ulysse, vivent héroïquement leurs aventures.

Ces aventures, ils les miment à Télémaque pour lui montrer comment est grand son père, comment Télémaque ne doit pas le blâmer de l’avoir laissé à Ithaque. Athéna se joint aux enfants pour contredire
sa tristesse et lui expliquer comment tout ceci était nécessaire. Télémaque, peu à peu, se laisse gagner par l’amour et l’espoir de revoir Ulysse, son père.

La musique alternera entre harmonies ambiguës, violentes, ou plus claires, plus diaphanes. Le chœur comportera quelques solistes portés par un langage incisif, direct et enfantin, en dialogue avec les trois adultes. Le quatuor à cordes constituera la lame de fond des textures successives. Alterneront passages tutti, soli et les intermédiaires. Alterneront également aux voix air soli, en duo et en trio, en dialogue ou non avec le chœur et le quatuor. Ainsi, un ensemble contrasté permettra de mettre en relief l’histoire et les différents et successifs états d’âme des personnages

La mise en scène

La pièce parle depuis l’enfance. L’enfance de l’écriture. L’enfance de Télémaque. Celle des interprètes. Et le souvenir de nos propres enfances. La scénographie, les paysages, seront eux aussi travaillés par cette enfance. Nous la voudrions libre, ludique : un cheval de Troie, la grotte du Cyclope, l’île d’Ithaque, seront autant de terrains de jeu, de feuilles à dessins.