P.I.E.D.

L’écriture dramaturgique

N’a-t-on jamais été surpris.e de l’énergie déployée par les enfants dès leur plus jeune âge pour se mettre debout, faire leurs premiers pas, courir sans calcul, sans objectif particulier que le simple plaisir de le faire ? Il nous importe de remettre la lumière sur ces gestes innés dont nous oublions trop vite le cheminement vécu et les sensations procurées.

La marche et plus précisément, la démarche est une singularité d’être mais aussi d’exister dans le monde qui nous entoure. Pour l’enfant, l’adolescent. e, l’adulte, l’adulte vieillissant.e, elle est en constante évolution, en perpétuelle métamorphose. Ceci la rend fascinante à observer. Que traduisons-nous d’une démarche qui va de l’avant ou qui traîne des pieds, qui rentre dans le rang, qui marche au pas, ou fait un pas de côté pour se distinguer ? Il y a enfin la question du pied comme espace d’intimité. Pourquoi est-il si aisé pour certaines cultures de le dévoiler, voire de le vénérer, alors que pour d’autres, le simple fait d’en parler provoque gêne et répulsion ? Pourquoi le passage de l’enfance à l’adolescence nous éloigne-t-il de cette partie du corps ?

L’écriture chorégraphique

P.I.E.D. est porté par deux interprètes féminines. Leur singularité corporelle, kinesthésique et sensibles donne à voir et à réfléchir ce qui peut nous faire accéder au savoir du corps : l’apprentissage et l’instinct.
À partir de ce postulat, l’écriture de la danse évolue en s’appuyant sur le déploiement de la partition de chaque interprète, dans leur différence mais aussi leur rencontre. Une attention constante a également été portée à la subtilité du mouvement par le pied : des appuis, de l’attaque du geste, du rythme, sa connexion avec le reste du corps, sa symbolique… Le pied en devient un personnage à part entière.