CENDRILLON

Présentation du projet

Créé en 1904, Cendrillon est le dernier opéra de Pauline Viardot, figure de la vie musicale française de la seconde moitié du XIXème siècle. Emblématique des « opéras de salon » à cette époque où une grande partie de la création est liée au monde effervescent des mondanités parisiennes, Cendrillon est initialement écrit pour sept chanteurs, accompagnés seulement au piano. Pour cette nouvelle production, la co[opéra]tive a invité le compositeur Jérémie Arcache à écrire une adaptation de l’oeuvre pour un effectif de chambre de quatre instrumentistes, conservant les lignes de la partition originale en lui donnant de nouvelles couleurs.

Après sa création, Cendrillon passe un siècle loin des scènes, à l’image de nombreuses oeuvres écrites par des compositrices, qui n’ont pas intégré le répertoire en dépit de leurs qualités artistiques. Remarquable sur le plan musical, et d’une grande virtuosité dans l’écriture vocale, elle connait enfin sa renaissance au début du XXème siècle, contribuent à faire éclater le génie musical de Pauline Viardot sur la scène européenne. La co[opéra]tive s’empare de ce chef-d’oeuvre trop longtemps oublié pour une nouvelle production conçue pour être diffusée largement, auprès de tous les publics.

Variation lumineuse du conte de Perrault, la Cendrillon de Pauline Viardot rend le destin de l’héroïne plus réaliste et plus humain, sans altérer le merveilleux de l’histoire. La belle-mère diabolique est ainsi remplacée par un beau-père triste et mélancolique, désemparé, qui abandonne sa fille à la méchanceté de ses deux belles soeurs. La magie du soulier de vair laisse place à un Prince qui recherche lui-même son âme soeur, de maison en maison, sous un costume de mendiant. La fée n’est autre que la grand-mère de Cendrillon sans toutefois être dépourvue du pouvoir de transformer une simple citrouille en carrosse bien sûr.

Dans la tradition des formes d’opéra-comique, l’oeuvre de Pauline Viardot alterne passages chantés et passages parlés, qui contribuent à faire avancer l’action. Pour cette production, les passages chantés sont conservés tels qu’ils ont été écrits par la compositrice, tandis que les passages parlés sont confiés à la plume de David Lescot, également metteur en scène du spectacle, qui les rend à un vocabulaire plus actuel dans une écriture plus rythmique, donnant à la matière théâtre une forme plus lyrique. David Lescot s’empare avec délicatesse de la féérie du conte, recourant aux artifices du théâtre pour faire apparaitre un carrosse issu d’une citrouille, tout en suggérant tant par ses textes que scéniquement la sinuosité de cette histoire qui reflète aussi une réalité sociale et des existences humaines.